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7月15日 别拿赤壁当三国
10日下午,单位组织去看《张纯如·南京大屠杀》。不料我们厅的音响临时故障。影院大方地拉我们到另一个大厅里看《赤壁》,于是无心插柳地了享受了吴宇森大作的首映。
翻出吴大导演的作品表来,绝对是牛B哄哄。早期风靡亚洲的《英雄本色》自不用说。转战好莱坞后又有《变脸》、《谍中谍2》等超级大片,名利双收。只可惜,老吴擅长的枪战早已让市场审美疲劳,无奈之下来玩历史。虽然群众好骗,票房无虞。但片子的素质,实在是让有点辩识能力的观众吐槽不及。
三国好看在哪里?谋略。当然老吴的本子才拍了一半,周瑜调戏蒋干,孔明忽悠曹操的好戏还在后头。但舌战群儒,智激孙权这么精彩的一段戏,楞是让他给拍蔫了。阳光宅男金大帅哥就不用说了,一脸憨态,哪有诸葛亮那个口若悬河的老油条架势。张震的出场倒是有几分王威,不过色厉内荏,没个韬光养晦的样子。剩下的东吴群臣甲已丙丁,反正些是片酬微薄的龙套,随口喊几句:“不能打啊!”,就把这场原本唾沫横飞鸡飞蛋打的“舌战”给交代了。
老吴还是懂得谋略的。曹操到底攻陆攻水这茬儿,电影做足了戏份,且颇为高深地牵了个乌龟出来溜了半天。这可惜片子体现出来的战术思想真是让人捶胸顿足。甫一开战,明明带了护盾的曹军便纵情沐浴在蜀吴联军的蝗灾般的箭雨中。这种奇妙而空虚的虐杀快感让我想起当年打星际在炮台前送死的弱智电脑。随之而来的是蜀吴联军假到无以复加的八卦阵,更假的是新出浴的曹军嫌不过瘾,无比欢快地冲了进去。接着就是关门放狗,蜀吴大将挨个亮相摆pose出来咬人。三国中的名将,或如黄忠一刀劈翻夏侯渊,鼓作士气,或如赵云单骑抢出刘阿斗,奇兵突围。哪知到了老吴手下,一个个来cosplay光荣的真·三国无双,撒开脚丫子扎进人推里做人间凶器。倒是中村狮童饰演的甘兴,在马上的几个动作骁勇利索,还有点名将风采。
当然片子绝不是一无是处。三国只是个空架子,里面照旧塞满了商业片该有的元素。其实老吴比谁都明白,一部商业电影,买票进影院的人想看什么。片子场景恢弘。鲁肃与诸葛亮在城楼俯瞰江东那个镜头,果真山河如画。用CG堆砌出来的的舰队完全无视长江的宽度,但照样让观众屏息凝神。说演员不合适吧,你找唐国强大叔来,诸葛亮倒是够油了,但女同胞们不见得买帐,她们宁可看给鸽子洗澡的金城武。至于林JJ,导演当然充分发挥了她的价值,包伤口还不忘调情一把。一切都是偶像效应。不信,看看和偶像搭不上边关张二人,可怜关二爷,青龙偃月刀都没配上,舞着把大朴刀在那里当马仔。
归根结底,片子是“好看”的。场景拉风,大牌光鲜;武打劲爆,床戏缠绵。尤其是这年头流行冷笑话,对白中几个极度深寒的段子没准还能让您抽搐得乐不可支,也算是意外收获的乐子。只是,千万别把《赤壁》当做三国来看。至于老吴说的还原历史,我们还是一笑了之吧。 6月17日 YUI:挥别Teens,驾车离去
电影中的歌曲全由YUI创作并演绎。主题曲Good-bye, Days非常切题,用尽全力的副歌后那一句柔弱的"Lalalala, good-bye days",似乎是在微笑着同生活道别,却让人听得黯然神伤。个人非常喜欢的插曲Skyline在影片中以街头Live的形式出现,曲尾YUI两个俏皮的和弦真是把人撩拨得神魂颠倒。于是满怀期待地从VeryCD上找了专辑From Me To You来听。结果从第一首曲子开始,雨音薰的形象就和我的眼镜一起碎落于地。歌曲从旋律节奏到唱腔都显得肆意凶猛,让偏爱温和曲调的我极度不适,甚至觉得“好吵”,听了几首便关掉了Foobar,坐在显示器前呆若木鸡,心想这个87年出生的包子脸MM演技真好,明明是叛逆的摇滚太妹竟然把害羞腼腆的单细胞少女扮得天衣无缝。虽然感觉上当,但要马上删掉电驴N小时拖回来的APE毕竟心有不甘,于是在自己精神不至于太衰弱且四周无人的时候又尝试了几回,慢慢发现摇滚太妹和单细胞少女并不矛盾,初听之下横冲直撞的唱腔其实不乏清澈与细致。叛逆和清纯,凶顽和温柔,在YUI身上得到了奇妙的融合。她的旋律曲风和歌曲意象有时会呈现出许多成熟歌手都难以企及的大气,但歌词和演唱上的咬词吐字却保留了少年的简单,稚气和任性。也许这种矛盾正是YUI的魅力所在,连她那口常挂嘴边的日式英语囧,也成了人宠溺的对象。From Me To You是YUI的第一张专辑,其中有很多代表性的曲目。Feel my soul的清新,Life的奔放,Tomorrow's way的大气,Tokyo的真挚,都让人印象深刻。我从2006下半年开始一直在听它,直到今年新专辑Can't buy my love的出现。 今年4月4号发行的Can't buy my love收录了Tokyo之后4张单曲的标题曲目以及9支新歌。这张专集中YUI褪去了前一个阶段的青涩,加重了音乐中的摇滚元素,曲风也变得更加多样。开场曲How crazy就咄咄逼人地铺陈出整张专辑的气势。接下来的Rolling Star口味更重,咋听之下忍不住又要骂句好吵。YUI的声线偏于单薄,吼高音时往往是声嘶力竭,看她一身酷装在PV里上窜下跳痛苦地把包子脸拧成一团,不由让人又怜又爱=__=。话说回来,Rolling Star听顺以后真是相当劲,也难怪Bleach拿它来做片头曲。接下来的It's all right是新专辑中个人非常喜欢的一首,电吉他及YUI的演唱都显得轻快洒脱,让人振奋和愉悦。I remember you这支单曲是在YUI出演《太阳之歌》之后推出的,颇有纪念的意味,PV也是原景重现。这首歌延续了YUI初期轻摇滚+民谣的曲风,虽然清新入耳,个人觉得和Can't my love整张专辑的基调有点不合,但换个角度也可以说是调节了一下听者的耳朵,毕竟听完一整张重金属估计会让人抽筋吐血。CHE.R.RY一曲同样起了调节作用,歌曲开始部分小鸡啄米式的碎碎念和那些装可爱的偶像歌手几乎雷同,但流畅跌宕的副歌马上展现了YUI别样的甜美。Thank you my teens在整张专辑中并不显眼,却是专辑的点题之作,YUI在歌曲中表达了在即将跨入20岁时对过去时光以及朋友的感谢。Umbrella的旋律有点老式东洋乐的影子,歌词颇有趣味。Happy birthday to you you从题目就可以看出是在闹着玩,些许舞曲的味道,很适合20岁小青年的Party,我这种老年人听过也就算了。至于最后的Why?曲子和歌词倒是清谈真挚,但整张精彩的专辑听下来,这个结尾实在是太过平淡了一些,有些催眠的嫌疑。 “公路”是YUI最近歌曲中使用较多的一个意象,如新专辑中的Highway chance和Winding road,以及单曲CHE.E.RY中的Driving today。相对于Winding road的平缓,另外两首歌有着极鲜明的特色。在Driving today的吉他和鼓点中,YUI描绘了黄昏,落日,泛红的天空,海边的公路,以及一丝莫名的伤感和倦意。Highway chance更是要重点介绍的一首歌,说它是YUI音乐转折的一个标志也不为过。歌曲开头便抛出问题:面对失败,甘心结束还是等待机会从头再来?这两句嘹亮得如同启程的汽笛一般,在高速公路上随风飘散。随后旋律急转而下,通篇沉重压抑的重金属,直到曲尾问句再次出现并且递进,爆发得痛快淋漓,一扫前面的积郁。这是首彻头彻尾的重摇滚,YUI用高速线上的狂飙来喊出自己对挫折的态度,与强硬的曲风融合得异常完美,可以说,Highway chance在曲和词上面都达到了她个人风格的极致。同时,Highway chance和Rolling star的出现也预示着她今后音乐的走向——摇滚到底,强硬到底。也许YUI音乐中的清纯与甜美会越来越少甚至一去不返,让Fans失落或怀念。但每个人都会长大、成熟,歌手也是一样。那个抱着木吉他,在镜头前害羞生涩的女孩,已经挥别Teens,驾车离去。 后记
一直想为YUI写点东西。说起来有些不可思议,这个87年小女生一度是我的精神图腾。她音乐中的可爱和坚强带给我平静与力量,走过了枯燥艰难的半年。Blog中也一直想开辟一个"M & M"的分类来记录喜欢的Music和Movie,却因为懒惰一拖再拖,现在拿YUI来开篇,倒是很合心意。希望自己能坚持下去,多聆听,多思考,多记录。
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